LIBROS DEL MES. Septiembre, 2024

LIBROS DEL MES. Septiembre, 2024

 

LAS CHICAS DEL BARRIO. TANIA JUSTE.  La familia Molina, formada por el padre, la madre y cinco hijas, abandona su Valencia natal para ir a Barcelona, al barrio de Sants, donde un hermano del padre, el tío Miguel, ya se encuentra instalado desde hace tiempo.

El padre trabaja en la España Industrial y la madre hace de cosedora para un sastre cercano. Las cinco hijas, Julia, Pilar, Carmen, Ángeles y la pequeña Lola, van creciendo plenamente integradas en el barrio. Desde allí les tocará vivir grandes acontecimientos históricos, como el advenimiento de la República, el estallido de la guerra, los bombardeos y el hambre de la posguerra, pero también los amores y los desamores propios de la edad, los esperados bailes de Fiesta Mayor, los estrenos de cine y la vida asociativa.

Sueños y aspiraciones se dan cita entre las penurias de una época convulsa que pondrá a prueba la familia y sus lazos afectivos. Cinco chicas de barrio que, como tantas otras, se convertirán en heroínas cotidianas de su tiempo.

Una magnífica novela que reivindica “la otra guerra” en la que lucharon las mujeres de pueblos y ciudades durante la Guerra Civil mientras los hombres estaban en el frente.

LA LIBÉLULA. ALAN HLAD. Londres, 1941. Rose Teasdale trabaja como mecanógrafa para el Gabinete de guerra de Winston Churchill. Gracias a su dominio del francés, la asignan como intérprete durante una importante reunión con uno de los exponentes de la Resistencia francesa en el exilio. Su preparación e inteligencia llaman la atención del Primer Ministro, que la recomienda para un programa secreto de la Dirección de Operaciones Especiales. 

En la Francia ocupada se convertirá en una brillante espía con el nombre en clave Libélula, y allí conocerá a Lazare Aron, un militante de la Resistencia con quien compartirá un único objetivo: desafiar y ganar al régimen de Hitler

La fascinante novela, inspirada en hechos reales, sobre la mujer que desafió al régimen de Hitler.

ROPA DE CASA. IGNACIO MARTÍNEZ DE PISÓN. Ignacio Martínez de Pisón fue niño en el Logroño de los sesenta, muchacho en la Zaragoza de los setenta y aprendiz de novelista en la Barcelona de los ochenta. La primera parte de su vida es la de un chico cualquiera, nacido en el seno de una familia feliz hasta la temprana muerte de su padre; años cruciales de los que se nutre su mundo literario.

Este es el apasionante retrato de formación de uno de los autores más sólidos de nuestra narrativa, unas memorias literarias que reflejan los profundos cambios vividos por la sociedad española, que en muy poco tiempo pasa de una rancia dictadura a una democracia consolidada que se integra en Europa.

"El lector de Ropa de casa se encontrará con el retrato de un joven más bien corriente, ni alto ni bajo, ni guapo ni feo, ni bueno ni malo, pero dotado, eso sí, del don de saber contar historias. Mi idea precisamente era aprovechar ese don para contarme. Para contarme y, sobre todo, para contar una época", Ignacio Martínez de Pisón.

PRESENTES. PACO CERDÁ. La guerra ha terminado. España está en ruinas. En el cementerio de Alicante exhuman los restos de José Antonio Primo de Rivera. Sus camaradas falangistas van a llevarlo a hombros hasta enterrarlo en El Escorial, morada de reyes, sepulcro imperial. Durante once días y diez noches, el cortejo fantasmagórico avanzará por pueblos y ciudades entre hogueras, escarcha, brazos enhiestos y propaganda: una epopeya fascista de 467 kilómetros para demostrar quién manda en la nueva España.

Sin embargo, la guerra no ha terminado. Una memoria se está construyendo y otra memoria se quiere borrar. En esos días crudos del otoño de 1939, miles de vidas humildes sufren la zarpa de la represión. Presos, fusilados, exiliados, trabajadores forzados, internos en campos de concentración, maestros depurados, vencedores desgraciados para siempre. El régimen trata de esconderlos. Pero ahí están: presentes.

Paco Cerdà, que trazó el rostro humano del 14 de abril, compone una vibrante sinfonía de posguerra. Con un coro de voces olvidadas por la Historia. Con el delirio megalómano de un mito –José Antonio– al servicio de su amo: Franco. Presentes es un viaje al corazón de nuestras tinieblas. El conmovedor relato de quienes soñaron unos ideales jamás enterrados.

EL NIÑO QUE PERDIÓ LA GUERRA. JULIA NAVARRO. Madrid, invierno de 1938

Clotilde, una artista gráfica que dibuja caricaturas para los diarios republicanos, asiste en Madrid a los últimos meses de la Guerra Civil. La caída de la República es inminente, por lo que su marido, militante comunista que trabaja para los rusos, decide enviar a Moscú a su hijo Pablo, de tan solo cinco años, en contra de su voluntad. Clotilde se resiste con todas sus fuerzas, pero no logra evitar que el comandante Borís Petrov emprenda ese arriesgado viaje por una España en llamas para cumplir con el deseo de su camarada de llevar a Pablo a la Unión Soviética, donde Stalin está levantando un nuevo país sobre las ruinas del antiguo régimen.

Moscú, primavera de 1939

Allí es recibido por su nueva familia que, conmovida por su trágico exilio, acoge con afecto a un niño exhausto y enfermo. Anya no duda en cuidar de Pablo como si fuese su propio hijo, sin hacer distinciones con Igor, su hermano de adopción. Hija y esposa de dos orgullosos héroes de la Revolución -su padre luchó junto a Lenin, su marido a las órdenes de Stalin-, Anya ama la poesía y la música, aficiones sospechosas y burguesas a los ojos del poder. Mientras sus ilusiones naufragan en el ambiente cada vez más opresivo del terror estalinista, su espíritu se rebela contra la injusticia, la miseria, la ausencia de libertad y el Gulag.

Pablo crece entre el recuerdo cada vez más tenue de su madre, que no ceja en su empeño por recuperarlo, y el cariño de Anya, quien le transmite su amor por la música, la literatura y sus deseos de libertad. Dos mujeres unidas por el destino de un niño y enfrentadas al mismo espejo: el de las ideologías totalitarias a las que sucumbió el siglo xx.

EL HOMBRE DEL RÍO: ORELLANA Y EL AMAZONAS. JAVIER REVERTE. El hombre del río es la historia de un joven que partió de su Trujillo natal hacia América sediento de aventura, fama y riqueza. Hombre de armas y letras, su audacia lo llevó a sumarse a la expedición en busca de los legendarios País de la Canela y El Dorado, logrando la excepcional hazaña de recorrer el mayor curso fluvial del mundo gracias a su aguda inteligencia y sus habilidades diplomáticas.

Mientras que muchos vieron en Orellana un traidor a su jefe Gonzalo Pizarro, Javier Reverte descubrió un personaje a la altura de héroes clásicos como Ulises, Aquiles o Héctor, por los que siempre sintió una enorme fascinación. Y en este relato se sirve de las fuentes históricas, de la narrativa de viajes y de recursos novelísticos, para ofrecernos el retrato de un hombre extraordinario en el que la ambición se funde con la curiosidad antropológica, la tolerancia o la lealtad.

Un relato al más puro estilo Reverte, en el que historia, viaje y memoria se dan la mano para hilvanar un libro especial con el imponente río Amazonas como escenario.

LOS VIVOS. EMILIANO MONGE. ¿México? Podría ser. Pero también podría ser su revés. Así como el tiempo podría ser éste o cualquiera y los personajes quienes son, además de quienes fueron y serán. En estas páginas, llenas de asombro y belleza, pérdidas y hallazgos, la realidad es un eterno deshacerse y rehacerse. 

Vestigia, cuyo pasado parece impenetrable, necesita recordar para entender su dolor; Hincapié desea cambiar su relación con los otros, pues no tolera vivir con el temor a que dejen de estar; el Niño, que irrumpe como relámpago, quiere dotar de sentido a las palabras y a las cosas, asomándose al silencio y al vacío, y Lucía, que persigue la lengua de los muertos, busca desentrañar qué hay tras la presencia y la ausencia.

Emiliano Monge, uno de los autores mexicanos más reconocidos ―Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y English Pen Award―, nos atrapa con una historia sobre la desaparición y la aparición, tanto de seres como de cosas, y descifra todo un territorio de contradicciones, haciéndonos ver lo que no sabíamos ver, mientras oculta aquello que creíamos que estaba ahí. Una novela única, para leer y releer.

Emiliano Monge aborda en su nueva novela el drama de la desaparición forzada y de la violencia estructural en Latinoamerica

EL FARO DE LA SIRENA. LUCÍA LAGO. 1920. Mairi vive con su padre en el faro de una pequeña aldea situada en la costa atlántica. Allí disfruta de una infancia solitaria, con la naturaleza y el océano como únicos compañeros de juegos. Todos la conocen como «la hija de la sirena». Su madre fue un misterio. Una leyenda sobre la que hacer conjeturas al calor de la lareira en las largas noches de invierno. Sin embargo, la superstición y el recelo de los aldeanos propician el rechazo con el que Mairi ha convivido desde la extraña desaparición de su madre durante una tormenta. La construcción de una enigmática casa de estilo indiano sobre las rocas y la llegada al pueblo de la distinguida familia Andrade Puig i Serra transformará por completo el mundo de la niña. Junto a Julia y Alfonso descubrirá el significado de la verdadera amistad, pero una traición marcará el destino de sus vidas para siempre.

2007. Clara regresa a Galicia en plena crisis existencial dispuesta a encontrarse a sí misma y a indagar sobre la historia de la mansión indiana que la obsesiona desde su infancia, así como la decadencia de la familia que la habitó. En ella, la joven sensible e introvertida consigue trabajo como asistente de Hilda Silva, una anciana escritora que parece esconder muchos secretos. Clara emprenderá un viaje al pasado en busca de la verdad que se oculta en las palabras silenciadas y que le permitirá reconstruir sus raíces y liberar viejos fantasmas.

Lucía Lago debuta en ficción con una novela con ecos de Kate Morton, Daphne du Maurier o Charlotte Brontë y el toque mágico del folclore gallego. Misterio, leyendas, romanticismo y amistad vertebran El faro de la sirena, una hermosa historia escrita con la delicadeza de los atardeceres y la ferocidad contenida de las tormentas y que, como el canto de las sirenas, conseguirá hechizarte desde la primera página.

PAX. GUERRA Y PAZ EN LA EDAD DE ORO DE ROMA. TOM HOLLAND. Durante mucho tiempo, la Pax Romana se ha venerado como una edad de oro. En su apogeo, el Imperio romano se extendía desde Escocia hasta Arabia, y en él vivía en torno a una cuarta parte de la humanidad. Era el Estado más rico y formidable que el mundo había visto hasta entonces.

Pax narra la deslumbrante historia de una Roma en la cúspide de su poder, historia que comienza en el 69 d.?C., cuando cuatro césares gobernaron el imperio en fugaz sucesión, y termina siete décadas más tarde, con la muerte de Adriano. Desde el brillo de la capital hasta los reinos allende las fronteras romanas, el célebre historiador Tom Holland retrata el imperio en todo su esplendor. Asistiremos absortos a un desfile de espectaculares e impactantes escenas, como la destrucción de Jerusalén y Pompeya, la construcción del Coliseo o las conquistas de Trajano.

Holland hace que los romanos cobren vida ante nuestros ojos, desde el más humilde esclavo hasta el emperador, y muestra cómo la prosperidad de la paz romana se construyó también gracias al poder sin precedentes de las legiones. Un impresionante retrato de los días de gloria de Roma: esta es la épica historia de la Pax Romana.

Tras Rubicón y Dinastía, Pax llega para mostrarnos el Imperio romano en todo su apogeo.

FOUCHÉ. Retrato de un hombre político. STEPHAN ZWEIG. Siguiendo la idea de Momentos estelares de la humanidad, Zweig se detiene ahora en el que quizás sea el personaje secundario más importante de la Historia moderna: Joseph Fouché, el homo politicus por excelencia, maquiavélico y correoso, un ser tan despreciable como imprescindible para personajes protagonistas tan relevantes como Robespierre, Napoleón o Luis XVIII. Balzac fue de los pocos que reconoció el genio de Fouché, y como Zweig admiraba tanto al autor de la Comedia humana, también sospechó que tendría algo de admirable. Tras meticuloso estudio de testimonios y memorias, su Fouché apareció en 1929.

La ambición y la intriga son las únicas pasiones de este hombre político, carente de escrúpulos y moral, que navega a través de las convulsiones sociales y políticas de la Francia revolucionaria y del imperio sin mudar el gesto. Como muy bien dice Zweig al final del libro “los gobiernos, las formas de Estado, las opiniones, los hombres cambian, todo se precipita y desaparece en ese furioso torbellino del cambio de siglo, sólo uno se queda siempre en el mismo sitio, al servicio de todos y de todas las ideas.

Sus ascensos y descensos en el campo político tienen un hito importante que es su nombramiento como Ministro de la Policía [precursor del Ministerio del Interior] al final del Directorio (1799), cargo que mantuvo con Napoleón de manera intermitente entre 1799 y 1815. En este cargo se convierte en un político temido, su red de espionaje era tan sibilina como despiadada.

El poder llama al poder y salir de esos círculos de influencias, secretos, coacciones, ganancias millonarias, es difícil y renunciar es imposible. Esa fue la perdición de nuestro protagonista. 

Fouché supo ser el pimentón de todas las salsas: fue el más comunista en la Revolución, el más imperialista y burgués con Napoleón y el más monárquico con Luis XVIII. Sus contradicciones quedaban arrinconadas con la vehemencia de sus intervenciones públicas de sus nuevos compromisos. No pudieron utilizar contra él ninguno de los pelos que se dejó en la gatera hasta el final de su carrera. Se arruinó varias veces y cada vez que volvía lo hacía para superar sus riquezas anteriores a sus ruinas. Fue seminarista, profesor, girondino, jacobino, comunista represivo en Lyon, conspirador contra Robespierre, preso y amnistiado, cómplice de Napoleón, espía, censor, cónsul, primero conde y después duque, rival de Talleyrand y en ocasiones amigo íntimo de Talleyrand, intrigante contra Napoleón, conspirador con Luis XVIII, ministro con todos, embajador, diplomático y exiliado. Lo fue todo y todos los quisieron y lo odiaron. Tuvo enemigos muy poderosos y amigos igual de podersos. Sus amigos y sus enemigos fueron las mismas personas en momentos distintos. Napoleón lo definió bien diciendo de él que era “un mal necesario” y Zweig cierra su biografía calificándolo como “el más extraño de los políticos”.

LA CONDENA y EL FOGONERO. FRANZ KAFKA. Los dos relatos que hoy presentamos se gestaron a finales de 1912, uno de los períodos más productivos de la vida de Kafka, durante el cual compuso además La transformación. Su editor Kurt Wolff le propuso publicarlos en un volumen que debería haberse titulado «Los hijos», puesto que entre los tres relatos existía, según le había confesado Kafka, «un evidente nexo secreto». 

En La condena, Georg Bendemann, un joven comerciante, comunica a su anciano padre que acaba de prometerse, pero el encuentro se transforma en una pesadilla repleta de reproches. Kafka consideraba este relato su favorito, y quienes han estudiado al autor praguense defienden que “parece más la narración de una pesadilla antes que una historia planificada racionalmente. Y, en realidad, no fue planificado de ninguna manera, puesto que su autor lo compuso en un estado de euforia y trance”.

El fogonero—primer capítulo de la novela El desaparecido, publicada póstumamente—trata las peripecias de Karl Roßmann a bordo del transatlántico que lo conduce a Nueva York, adonde lo han enviado sus padres, tras un escándalo, en busca de fortuna. En esta novela, Kafka homenajea a Dickens del que quedó prendado de su David Copperfield.

En ambos textos aparecen las relaciones paternofiliales como una de las obsesiones kafkianas. 

MONTEVIDEO. ENRIQUE VILA-MATAS. En pleno periodo de transformación personal y literaria, el narrador de esta novela comienza a observar señales en puertas y en cuartos contiguos, símbolos que comunican París con Cascais, Montevideo, Reikiavik, San Gallen y Bogotá, y que le van devolviendo sigilosamente a la escritura, al deseo de transformar en láminas de vida ciertas experiencias que, como mínimo, piden a gritos ser narradas.

«Te has convertido en los últimos tiempos en un escritor al que las cosas le pasan de verdad. Ojalá comprendas que tu destino es el de un hombre que debería estar deseando elevarse, renacer, volver a ser. Te lo repito: elevarse. En tus manos está tu destino, la llave de la puerta nueva.»

Montevideo es una ficción verdadera, un gran tratado sobre la ambigüedad del mundo como rasgo característico de nuestro tiempo, una novela en la que el mejor Vila-Matas encuentra la forma de nombrar nuevamente las cosas cuando todo parece ya dicho; hazaña tanto más admirable porque el núcleo central de su obra no es otro que la modernidad de la novela.

«Con Enrique Vila-Matas sólo tienes que dejarte llevar porque estás en manos de un maestro.» Paul Auster

«Hay algo en Houellebecq, como hay algo en Enrique Vila-Matas y Roberto Bolaño, que me recuerda a la manera en que Philip K. Dick estaba en el mundo, y es algo propio, único, genial.» Emmanuel Carrère