José Luis Alcaine galardonado con el segundo premio Mikeldi de Honor de la 66ª edición de ZINEBI
Ganador de 5 Premios Goya, ha compartido su innovador uso del color y su dominio de la luz para contar historias con cineastas como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Brian De Palma, Adolfo Aristarain o Montxo Armendáriz.
La gala de clausura del Festival acogerá la entrega de los galardones a los cortometrajes, largometrajes y proyectos premiados, y finalizará con la proyección de “Tasio”, recientemente restaurada.
14 noviembre 2024.- El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, clausurará mañana, viernes 15 de noviembre, su 66ª edición a las 19:30 horas en el Teatro Arriaga. Durante el acto, se procederá a la entrega de los galardones acordados por los jurados a los cortometrajes, largometrajes y proyectos premiados.
Además, el director de Fotografía José Luis Alcaine recogerá el premio Mikeldi de Honor en reconocimiento a la maestría de uno de los nombres indiscutibles del cine estatal. Ganador de 5 Premios Goya, su innovador uso del color y su dominio de la luz para contar historias se ha revelado fundamental en la obra de cineastas mayores del cine del siglo XX como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Brian De Palma, Adolfo Aristarain o Montxo Armendáriz.
José Luis Alcaine ha comparecido esta mañana ante los medios de comunicación en el Teatro Arriaga, acompañado por el Concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao, Gonzalo Olabarria, y el director de ZINEBI, Vanesa Fernández Guerra, Joseba Lopezortega.
Alcaine ha trabajado junto a los cineastas españoles más importantes de su tiempo: de Manuel Gutiérrez Aragón, Josefina Molina, Fernando Fernán Gómez o Vicente Aranda hasta Pedro Almodóvar (desde finales de los años 80 en “Mujeres al borde de un ataque de nervios” hasta el año pasado, con su penúltimo trabajo, “Extraña forma de vida”), Víctor Erice (con el que rodó “El sur” en 1983), Carlos Saura, Fernando Trueba o Montxo Armendariz (con quien hizo “Tasio” en 1984).
Nacido en Tetuán en 1938 (cuando Tetuán era capital del Protectorado español de Marruecos), en su prolongada lista de directores encontramos nombres como Brian de Palma, Alberto Lattuada, Umberto Lenzi, Manuel Mur Oti o Francisco Regueiro. Décadas de trabajo especializado en el manejo de la luz en el cine no han sido obstáculo para un operador que, más allá de los brillantes resultados obtenidos a lo largo de su carrera, ha sabido combinar su oficio con el estudio y reflexión sobre la historia del cine.
Estudió en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, donde comenzó a formarse en el arte de la cinematografía. Su pasión por la imagen se reveló desde temprana edad, y su talento pronto lo llevó a colaborar en proyectos que serían el preludio de una carrera prolífica.
El estilo de José Luis Alcaine ha sido aclamado por su maestría para resaltar los detalles emocionales y psicológicos de los personajes a través de la fotografía, así como por su capacidad para crear atmósferas sugerentes y transformar la luz en un elemento narrativo ha sido una de sus mayores contribuciones al cine.
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En reconocimiento a su trabajo, ha sido galardonado con cinco premios Goya: en 1990 y 1993 por la fotografía de las películas de Fernando Trueba “El sueño del mono loco” y “Belle Epoque”; en 1994 por la de “El pájaro de la felicidad” de Pilar Miró; en 2003 por la de “El caballero Don Quijote” de Manuel Gutiérrez Aragón; y en 2008 por “Las 13 rosas” de Emilio Martínez Lázaro. Como gran maestro de la cinematografía que es, acumula hasta 16 nominaciones más para los premios de la Academia del Cine Español. Obtuvo el premio a la mejor dirección de fotografía de la Academia de Cine Europeo por su trabajo en “Volver” (Pedro Almodóvar, 2006) y en 2017, el prestigioso Festival de Locarno sumó su nombre al de otros ganadores del Vision Award como Douglas Trumbull, Walter Murch o Howard Shore.
En homenaje al trabajo de José Luis Alcaine, ZINEBI proyectará tras la ceremonia de clausura de la 66ª edición del Festival el largometraje “Tasio” (1984), el icónico largometraje producido por Elías Querejeta en 1984, y dirigido por Montxo Armendáriz, recientemente restaurado por la Filmoteca Vasca en los laboratorios L’Immagine Ritrovata dependientes de la Cineteca de Bolonia. La película llega a Bilbao tras su reestreno en la sección Classics del Festival de Cannes y su paso por Klasikoak en el Festival de San Sebastián. Alcaine hizo la dirección de fotografía de este título fundamental del cine vasco justo después de colaborar con dos directores vizcaínos: con Erice en “El sur” y con Pedro Olea en “Akelarre”.
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